イントロダクション
クリエイティブ業界で働いたことがあるなら、クライアントの期待に応えるのがどれほど難しいか知っているでしょう。無限の指示、修正、何十ものドラフトやスケッチがあり、それでも的を射たかどうかの保証はありません。すべてのクリエイティブプロジェクトは、具体的なビジネス目標、ビジョン、期待を持つクライアントと、これらのビジョンを具現化する手助けをするクリエイターのコラボレーションの結果です。クリエイティブな分野でクライアントと効果的にやり取りするヒントを見つけて、これら二つのパズルのピースを合わせる方法を発見してください。
クリエイティブな協力: フロー
プロジェクトに取り組むことは、いくつかの段階を前提としており、各段階でクリエイティブチームとクライアントはビジョンや決定を調整する必要があります。
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すべてのクリエイティブプロジェクトは、アイデアの火花とともに生まれます。ハリー・ポッタースタイルの書店を開くこと、葉っぱから紙コップを作ること、猫のポストカードを販売することなど、これらのプロジェクトはすべて宣伝が必要で、そこにクライアントがクリエイティブエージェンシーにやってきます。クライアントにあらゆる質問をしてください: 締切や予算を明確にし、ターゲットオーディエンスを定義し、何が可能で何が不可能かを明確に伝えてください。もしクライアントが自分の書店の一番上の本棚に本物のドラゴンを置きたいと言った場合、彼らにはあなたがそこにイモリしか置けないことを知る権利があります。
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さあ、クリエイティブチームが登場します。市場や競争相手、オーディエンスを調査し、研究を深めてください。製品をクリエイティブに表現するには、他の誰もあなたの素晴らしいアイデアを実現していないことを確信する必要があります。あなたの新鮮で確かなプロジェクトのビジョンを示す詳細な戦略を作成してください。
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プロジェクトのためにクリエイティブなコンセプトをブレインストーミングし、開発してください。デザイン、コンテンツ、広告キャンペーン、そして製品を促進できるあらゆるアプローチを概説してください。アイデアが多いほど、より良い結果が得られます。
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用意したすべての資料をクライアントに提示してください。プレゼンテーションは完璧でなければならず、クライアントが持つかもしれないすべての質問に答えられるようにするべきです。クライアントに、彼らのプロジェクトが成功することを信じさせなければなりません。クリエイティビティは売ることではなく、人々にあなたの製品を好きになってもらうことです。
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クリエイティブな協力は双方向のプロセスです。あなたのアイデアがいかに賢く独創的であっても、クライアントのビジョンに合わない場合があり、見直しや改善が必要になります。クライアントの批判はあなたの専門性の欠如を示すものではないことを忘れないでください。あなたの唯一の目標は、何が何でも市場に通用するプロジェクトを作成することです。
クリエイティブ業界のクライアントと仕事をする際の主な難しい点
クリエイティブ協力の各段階には落とし穴があり、それらを早く解決することで、クライアントとの協力がより効果的になります。最も一般的な落とし穴を見てみましょう。
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コミュニケーションのギャップ: 時々、クライアントは自分が望むことを明確に説明できません。「あなたのセンスと経験を信頼しています」という言葉は、常にレビュー、誤解、対立を招く道です。クリエイティビティは道具ですが、正しく機能し、期待される結果を示すためには、正確な指示が必要です。
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主観的な認識: ある人に魅力的に見えるものが、別の人に混乱を引き起こすことがあります。
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予算の制約: クライアントはしばしば、低コストで高品質の仕事を望みます。
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厳しい締切: 多くの人は、クリエイティビティは生まれながらのものであると考えています。したがって、彼らはビジネス戦略を一晩で創り上げることを期待します。
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常に修正が必要: クライアントは頻繁な修正を要求したり、常にタスクを変更することがあります。
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成功を測る: クリエイティブプロジェクトの成功を数値化することは難しいことがあります。一部のクライアントは確固たる数字やROIの証拠を求めるかもしれませんが、クリエイティブな取り組みの成功は、ブランドの可視性、認識、オーディエンスとのエンゲージメントなど、無形の要素にあります。
クライアントとの協力のためのヒント
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現実的であること
クライアントは特定のクリエイティブな解決策がどれくらいの費用がかかるか、または実施にどれくらいの時間がかかるかについての考えを持っていないことが多いです。あなたの役割は、彼らを現実に戻し、彼らのコーヒーショップのオープン時に20メートルの氷のクリームが風船でできているのに20ドルではできないことを説明することです。
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質問する
タスクが明確であればあるほど、それを解決するのが簡単になります。プロジェクトのビジョン、予算、締切、ロゴのカラーパレットについて、クライアントに些細な詳細まで尋ねることをためらわないでください。クライアントが好むプロジェクトの参考や例を提供できれば、将来的に修正の数を大幅に減らすことができます。
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アイデアを簡潔に表現する
チームの中では、あなたは優雅な芸術的用語を使って巧みに操るかもしれませんが、クライアントも対象オーディエンスと同様に、あなたのメッセージを明確に理解する必要があります。
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専門的な境界を設定する
クリエイティブな仕事は依然として仕事です。作業時間を設定し、前払いについて話し合い、編集可能な数を制限してください。さもなければ、クリエイティブな協力はクリエイティブな苦痛に変わります。
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法的側面を考慮する
クリエイティブ業界では、知的財産権の侵害は罪です。曲、写真、動画、書籍の引用を使用する場合、必ず法的であることを確認する必要があります。例えば、商業目的で写真を使用する必要がある場合は、その作者に連絡を取り、契約を締結する必要があります。そのための法的文書に弁護士を雇うことは高くつく可能性があります。代わりに、Lawrinaが提供する写真ライセンス契約書のテンプレートを使用してください-あなたのニーズに合った法的文書を見つけることができる信頼できる法的プラットフォームです。
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フィードバックに注意を払う
クリエイターは、自分たちのビジョンがクライアントのビジョンよりも重要であると信じがちですが、彼らは専門家であり、物事をうまく進める方法を知っています。しかし、どのクリエイティブプロジェクトでも、鍵となるのは協力です。すべての当事者が関与し、聞かれ、尊重されるべきです。 "クリエイティブでない"人々が生成できる新鮮なアイデアがいかに多いかは、誰もが知りません!
結論
クライアントと仕事をするのは常に難しいですが、クリエイティブ業界のクライアントと仕事をするのはさらに難しいです。バックグラウンド、好み、ビジョンの違いが協力を破壊する可能性があります。しかし、専門性、相互の尊重、クライアントの意見を聞く意欲があれば、最もクレイジーなクリエイティブプロジェクトのためのしっかりとした基盤を築くことができます。